Data dell'evento: 22 agosto

dal romanzo di Frank Wedekind

un progetto di Marco Corsucci e Matilde Bernardi
ideazione e regia Marco Corsucci
con Matilde Bernardi
spazio e luci Flavio Pezzotti
suono Federico Mezzana

produzione TPE – Teatro Piemonte Europa
spettacolo nato come progetto dell’Accademia Nazionale d’Arte Drammatica ‘Silvio d’Amico’
in collaborazione con Romaeuropa festival con il sostegno di TPE – Teatro Piemonte Europa e AMAT

progetto vincitore della seconda edizione del Premio Silvio d’Amico alla regia

Mine-Haha è un diario di memorie fittizie che ripercorre la vita di Helene Engel, Hidalla, dalla sua primissima infanzia all’adolescenza. A partire dall’omonimo romanzo di Wedekind,
lo spettacolo si sviluppa attorno alla formazione di un corpo femminile, mettendo l’accento sulla relazione tra sguardo, corpo ed educazione. In una dimensione espositiva, il corpo di chi è in scena diventa il terreno per indagare i rapporti di potere che corrono tra chi guarda e chi viene guardato, attraverso la messa a tema del ruolo dello spettatore.

Fondazione TGR

Testo e Regia Nicolò Tomassini
Con Teresa Castello, Martina Montini ed Emma Francesca Savoldi
Costumi Silvia Pirrotta
Luci Matteo Chenna
Suono Filippo Conti
Assistente alla regia Ilaria Campani

È difficile essere agenti speciali, soprattutto per tre pinguini al Polo Sud. Devono scappare dai trichechi, combattere i leoni marini. Poi un giorno qualcosa va storto. Il mondo degli animali è in grave pericolo, il rischio estinzione è sempre più vicino. I tre pinguini però non hanno paura e accettano subito la missione affidatagli dal Capo. La missione N.A.V.E: Nessun Animale Vuole Estinguersi. Peccato che la buona riuscita del piano non dipenda solo da loro. È difficile essere agenti speciali, soprattutto se si ha a che fare con l’animale più testardo di tutti: l’essere umano. Lo spettacolo non si limita a raccontare il cambiamento climatico e i suoi effetti sulla vita degli animali, ma invita il pubblico a riflettere sul ruolo e sulla responsabilità che ciascuno di noi può assumere di fronte a questa sfida. Per diventare agenti speciali del cambiamento basta un pizzico di coraggio.

Baraonda è una drammaturgia originale liberamente ispirata all’Ubu Cocu di Alfred Jarry.
Sotto il fascio accecante dei riflettori, ogni piccola luce, ogni resistenza segreta sembra scomparire. Qui il potere non ha più bisogno di nascondersi, può agire indisturbato, esposto, in tutta la sua volgarità, e sembra non trovare ostacoli.
Attraverso lo studio dell’ambiguità del linguaggio politico e dei meccanismi del potere e con l’ausilio della maschera – strumento di rivelazione – Baraonda attraversa un male che ripete sempre sé stesso, un contagio che sembra impossibile da arginare. Il dispositivo scenico delinea uno spazio pensato per due corpi mascherati, circondati da automi, da elementi vivi -eppure morti- figli dell’assoluta contemporaneità.
Nell’antico susseguirsi di oppressori e oppressi, in questa macchina inutile dove il disordine è legge, esiste uno spazio per le luci più tenui? È possibile sottrarsi alla ripetizione?